【愉韻度曲】折衷中西畫藝之我見

梁君度

嶺南畫派師祖高劍父、高奇峰提出「折衷中西，融會古今」。此主張一出，百年來影響深遠，既成為中國畫現代化探索的重要路徑，亦引發無數實踐與爭鳴。

我學西畫，當明白折衷中西是在傳統中國畫的基礎上，吸取西方繪畫藝術的理念、技術，發展出新的水墨畫。高氏兄弟早年東渡日本，見其「和洋折衷」之法，受啟發而倡導變革，其初衷在於打破明清以降筆墨程式之拘束，為中國畫注入時代氣息與現實關懷。

只是，這個折衷不是1+1那麼簡單，而是某些方面保持中國傳統水墨畫的方法——如筆墨意趣、氣韻生動、留白計黑、散點透視、虛實相生；某些方面又吸取西畫的技法——如光影處理、色彩變化、結構比例、空間層次、取長補短。其中的分寸拿捏，全在畫者修養與眼界。過於側重西法，易失東方神韻而近於水彩素描；一味固守筆墨，又難脫陳規，無以應對當代視覺經驗。故折衷之道，實在於「化西為中」，將外來語言融入水墨體系，使其呼吸如常，氣韻自生。

還有，西方繪畫藝術，從17世紀到現在，已發展出多個畫派，當與哪些畫派折衷，又或與多個畫派綜合，這是一個值得探討的課題。古典寫實之精微，印象派之光色，表現主義之情感，抽象藝術之構成，乃至當代觀念藝術之思辨，皆可為我所參酌。然並非所有西方元素皆能與水墨相容。嶺南先輩多取法於日本間接傳來之寫實與光影技法，以增強物象表現力；及後關良、林風眠等，則更重西方現代主義之形式與色彩，賦予水墨以簡約、率真之新貌。

今日思之，折衷中西非僅技法之擇取，更是文化視野之融合。水墨之現代化，並非以西畫改造中國畫，而是以開放之心，廣納視覺資源，終究仍須回歸東方精神之本體——那筆墨深處的性情、意境與哲思。真正成功的「折衷」，必是外來影響沉澱為內在養分，作品中西痕跡漸隱，而時代精神與個人風格卓然自立。

此路漫長，需後來者不僅手追，更須心悟，在古今中西之間，找到那條屬於自己、亦屬於時代的墨徑。